Marc Le Plaqué est né en 1956 à Lyon. Il est décédé le 11 août 2014 à Varsovie. Il a commencé ses études, mais il n'a pas terminé la faculté de peinture de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. En 1981, il est parti pour Berlin. Il a rejoint pour une courte période le groupe Salome "Neue Wilde". Puis il a commencé son propre chemin créatif - graffiti et peintures murales. En 1995 il s'est fait des amis avec un Polonais surnommé "Tchernobyl" et a vécu dans un squat à Kreuzberg. Ne sachant pas qu'il a lui-même initié l'idéologie punk de D.I.Y. Il a créé pour le reste de sa vie. Il est mort d'une overdose de drogue.
(Do it yourself - en abrégé D.I.Y. ou «fais-le toi-même») est un terme décrivant la création, la modification ou la réparation de n'importe quoi sans l'aide de spécialistes, de professionnels. On a commencé à utiliser ce terme dans les années 1950 avec un programme conçu pour persuader les gens de décorer leurs maisons. Actuellement, il est utilisé pour déterminer un spectre d'activité beaucoup plus large. L’idée D.I.Y. est présente sur les indépendants scènes punk et hardcore, etc., partout dans le monde, elle se manifeste dans la création d'œuvres d'art libres - graffiti, murales, ou stations de radio piratées ou dans la publication des magazines et des disques environnementaux.
L’idée D.I.Y. incarne une alternative à la culture de consommation d'aujourd'hui.
D.I.Y. en tant qu'élément sous-culturel, il a été créé avec l'arrivée du mouvement punk à la fin des années 1970. Les groupes punk, au lieu de choisir la façon «traditionnelle» d'atteindre le public, c'est-à-dire de se tourner vers les grandes compagnies musicales en leur demandant de publier leur matériel, se sont mis à publier leur musique par eux-mêmes. La promotion ainsi que la production de CD et leur distribution ultérieure, l'organisation des concerts ont également été organisées de bas en haut. Les éditeurs indépendants ont créé des opportunités pour de nouveaux groupes inconnus. La promotion des groupes et de la scène punk a eu lieu à l’aide des maisons d'édition adressant les communiqués de presse ou les magazines à un groupe spécifique, délivrées en quantités limitées. Ils ont facilité l'interaction des récipiendaires de musique avec des artistes.
Les magazines sont devenus un pont entre les jeunes et la culture de D.I.Y. et une incitation à continuer à prendre l'initiative: la production de t-shirts, d'affiches et l'auto-édition de livres. Les initiatives indépendantes étaient remplacées par ce que les grandes maisons de disques offraient. À mesure que le pouvoir des sociétés mondiales augmente, en Europe et en Amérique du Nord, la culture de D.I.Y. est devenue une sorte d'idéologie sociale et politique, axée sur la créativité et le sens de sa propre esthétique.
De même que le mouvement Arts and Crafts opérant au début du 20ème siècle, postulant la création de l'art appliqué en utilisant des méthodes traditionnelles, servant le grand public et s'opposant à la machine et à la production industrielle, la culture actuelle de D.I.Y. c'est une réponse à la production de masse caractérisant les sociétés industrialisées d'aujourd'hui, et qui arrive à réduire la qualité de la production en faveur de la maximisation du profit. Cet art était censé être pratique mais esthétique. Un slogan inhérent à la culture D.I.Y. c'est "penser globalement, agir localement". Le soutien aux sociétés mondiales est considéré comme permettant et même encourageant l'exploitation des employés pour l'enrichissement continu des propriétaires, alors que la production ou la vente des biens produits localement ou individuellement signifie un boycott des pratiques des grandes entreprises.
L’idée D.I.Y. ne se limite pas à la production ou à l'art, elle inclut d'autres domaines de la vie sociale. Un exemple est la promotion de l'utilisation des transports en commun ou des bicyclettes, l'utilisation de véhicules hybrides. Créer des stations de radio de médias sociaux indépendantes ou même la télévision, en évitant la publicité complète et la presse contrôlée est une pratique permanente dans des environnements indépendants.
Promouvoir des activités dans le style de D.I.Y. bien sûr, ce n'est pas seulement le domaine des environnements mentionnés précédemment (par exemple punk, HC). De même, en termes d'édition, il existe aussi des environnements organisés avec des opinions politiques clairement définies, complètement différentes, souvent très impopulaires dans le monde des médias et des entreprises. Cela résulte non seulement de la rébellion contre les préoccupations des médias ou d'autres centres de mondialisation, mais aussi de la nécessité. Ces environnements ne peuvent tout simplement pas compter sur le soutien des médias ou sur la coopération des entreprises ou des institutions formant la «culture» ou «art» mondialiste d'aujourd'hui car elles présentent des points de vue totalement contraires aux objectifs imposés par les multinationales.
La création d'une alternative sous la forme de l'art indépendant, de la presse, de la musique et des services d'information est ainsi l'un des fondements d'un mouvement social de base qui rejette le «bienfait» de la société de consommation. Activités dans le style de D.I.Y. restent, à ce jour, une alternative à la propagande médiatique, se perdant dans la poursuite des babioles et des bibelots «indispensables» dans la vie d'un homme «moderne» et constitue un des outils de résistance contre la domination des banques, des corporations et du globalisme.
Marc créait jusqu'à la fin de sa vie. Il est mort d'une overdose de drogue.
Malheureusement, les tentacules des grandes entreprises et la cupidité de l'argent atteignirent Kreuzberg et l'idéologie de D.I.Y. Tout comme il est libre de regarder des peintures murales et des graffitis, malheureusement, les modèles à partir desquelles ces œuvres d'art sont faites sont encore inclus dans le prix des marchands d'art. Aujourd'hui, les «grandes galeries» du monde et les médias popularisent et annoncent D.I.Y. comme la possibilité de gagner beaucoup d'argent sur la culture indépendante. Encore comme avant dans le cas de DADA ou HIPPIES, maintenant beaucoup d'argent sont gagnés sur les slogans publicitaires de «l'art de l'idéologie indépendante de D.I.Y». Le principal propagateur de cette tendance est M. Charles Saatchi.
Damian Terlecki surnommé “Tchernobyl” est né en 1974 à Basses-Carpates, résidant actuellement à Berlin, traitant de la technique du pochoir au tournant des années 80 et 90. Il arrive à Berlin au milieu des années 1990. Ayant apporté l'expérience d'un déficit en aérosol et l'éthique punk de D.I.Y. il était, en effet, l'un des premiers à activer les espaces berlinois, les marquant avec autre chose que des graffitis américanisés multicolores.
La méthode de Tchernobyl est ultra rapide / simple: trouver - agrandir - découper un gabarit et le jeter immédiatement sur le mur, le carton, le papier, chaque surface au total. Ces traitements instinctifs sont des sujets à des motifs trouvés, découpés dans des journaux, des magazines, trouvés sur Internet. Ils sont combinés avec leurs propres photographies et subissent des déformations, des multiplications, des transformations et toutes sortes de modifications. La variété des motifs et des inspirations choisis est extrêmement large. Il n'y a en fait aucune chose qui ne puisse pas être victime de ce traitement. Des jeux punk avec les mohawkes en passant par les divinités du panthéon extrême-oriental, des centrales nucléaires, des tripes des machines et des beautés nues. Au fil des années, les assemblages standards deviennent de plus en plus complexes et multicouches. Dans les nouveaux projets, Tchernobyl introduit une facture, combine d'autres médias, une troisième dimension et la sculpture apparaissent. Colorés aussi bien que monochromes, simples et incroyablement complexes, ils ne permettent pas de déterminer sans ambiguïté où sa création suivra.
Participant à des expositions collectives, entre autres: Stencil Bastard II, Galerie Starkart, Zurich (2013); Provocation publique IV, Galerie Carhartt, Vail sur le Rhin (2012); En construction New York - Berlin, Graffiti & Street Art Itinerrance Galerie, Paris (2011); Le conteneur corrosif, Spazio Concept, Milan (2011); Divergence, North Art Space, Jakarta (2011). Il a également de nombreuses expositions individuelles, dont Urban Art Clash, Platoon Kunsthalle, Berlin (2013); Tchernobyl Solo, Galerie de l'espoir, Szczecin (2010); Mutation, Galerie ATM, Berlin (2010); Tchernobyl, Galerie Superplan, Berlin (2009), Tchernobyl MCK Gorzów Wlk. (2015).
Le film se déroule à Berlin, qui relie deux mondes. Dans l’un d’eux règne la splendeur, la richesse, et le luxe, et les magasins sont principalement pour les snobs qui recherchent des choses rares, comme les chasseurs dans la jungle des gorilles albinos ou des licornes.
Et à côté se trouve squat - une propriété abandonnée, occupée par des squatters, qui ne paient pas de loyer pour cela, et même n'ont pas le consentement du propriétaire pour un séjour dans le bâtiment qui est Squats à Kreuzberg.
Un couple de stations de métro de Potsdamer Plaltz, plus loin sur Kreuzberg, nous avons une communauté complètement différente. Les gens qui y vivent cultivent des légumes dans le jardin de la rue, qu’on peut s’offrir ou planter, passent la nuit dans des caravanes ou des camping-cars qui se succèdent le long de la rue. De temps en temps, on peut voir des tentes aménagées et des slogans collés «bienvenue aux réfugiés».
En flânant dans les rues, on peut rencontrer des groupes qui font des concerts en direct dans la rue, des frères noirs qui demandent à chaque coin si vous êtes heureux. Les gens n'ont pas l'air de dépenser tout leur salaire pour avoir l'air riche. Et les bâtiments sont parfaitement peints de graffitis et chacun a le droit d'exprimer l'art à sa manière. Bien sûr, pas chaque bâtiment de Kreuzberg est un squat, certaines surfaces sont développées comme des studios d'art pour les personnes qui y sont assis toute la journée et peignent l'image. Oui, je sais, ça sent comme un hipster. Il y a aussi des bâtiments normaux dans la rue, qui sont déjà moins peints, mais la progression des graffitis sur leurs murs prédit le même avenir que le reste. Kreuzberg est long et large. J'avoue honnêtement qu’on peut lui consacrer la plus grande partie du temps pendant votre séjour à Berlin. Marcher là-bas et chasser aux graffitis, par lesquels l'artiste s’exprime sur chaque bâtiment, boîte postale, porte, fenêtre, façade est incroyable. Après la tombée de la nuit, tous les bistrots à bière bon marché sont ouverts, et rien ne désaltère autant la bière froide dans un endroit en bord de route au milieu du multiculturalisme total de cette ville. A tout moment, un groupe de skinheads peut passer, derrière un homme aux lèvres et aux sourcils peintes. Peut-être même habillé dans une jupe de femme. Il n'y a pas de meurtre. Probablement en supposant qu’en costume d'un dinosaure et en marchant au milieu de cette rue, il ne surprendra éventuellement personne.
L'intention de l'auteur est de montrer ce multiculturalisme sur l'exemple d'un artiste connu sous le nom de Tchernobyl. Cependant, ce n'est pas un film biographique. C'est plutôt une vision poétique de la réalité du quartier de Kreuzberg.
Les scènes de la réalité sont des citations de Marc Le Plaqué incorporées dans des images statiques de modèles, de graffitis et de peintures murales.
Le résumé du film devrait être le message que tout ce que le spectateur voit à Berlin (en particulier les graffitis artistiques et les peintures murales), il le voit gratuitement.